Kendo mobiliario s'entretient avec ses collaborateurs, les designers de Discoh Design.

discoh design kiko gaspar et miguel abarca

Discoh Design est un studio de conception de produits où coexistent rigueur, créativité, innovation et logique. Son équipe est impliquée dans le projet sur lequel elle va travailler ainsi que dans le secteur auquel elle appartient et elle prend soin de connaître au mieux le client, créant ainsi une relation étroite qui dépasse le cadre strictement professionnel.

C'est exactement ce qui nous arrive à Kendo Mobiliario lorsque nous travaillons avec Discoh. Le traitement est si proche qu'il est très facile à comprendre et les résultats, comme le montrent les dessins qu'ils ont créés pour nous, sont excellents.

discoh design by kendo furniture tab et reflex

1. quels aspects de la relation designer-entreprise mettriez-vous en avant ?

Pour nous, l'objectif dans le développement d'un projet est toujours de pouvoir offrir à notre client une solution à ses besoins de notre point de vue, car nous comprenons que cette façon de comprendre la conception est ce qui pousse nos clients à travailler avec nous. Pour y parvenir, il faut beaucoup d'efforts et des années de relation, ce que nous avons réussi à faire avec le kendo. De notre relation avec Kendo, nous apprécions avant tout la relation étroite, transparente et de confiance. Nous trouvons qu'il est très facile de travailler avec Kendo, nous avons une relation très amicale, ce que nous apprécions beaucoup dans la relation client-professionnel.

2) Que mettriez-vous en avant dans les derniers dessins réalisés pour le Kendo ? Console BEAM et table basse REFFLEX.

La vérité est que nous sommes très fiers des deux derniers modèles conçus pour Kendo. Non seulement pour le résultat formel mais aussi pour le travail commun réalisé jusqu'à sa réalisation finale, qui a été très facile et gratifiant. Nous aimons travailler avec Kendo, car nous pensons que nous nous comprenons très bien lorsqu'un besoin se fait sentir ou qu'une nouvelle proposition est avancée. BEAM et REFLEX sont deux designs très simples mais dotés d'une forte personnalité. Ils ne passent pas inaperçus.

3. que voulez-vous transmettre au client final à travers vos créations ?

Nous pensons que nos dessins combinent très bien l'essence qui définit le kendo : la confiance, le travail bien fait et la transcendance. Leurs formes basiques et compréhensibles leur confèrent une solidité visuelle qui leur permet de s'intégrer dans une multitude d'environnements sans nuire aux autres éléments mais en marquant leur présence.

Notre style de conception se caractérise par la recherche constante de l'honnêteté, de la simplicité et de la sobriété dans la conception, ce qui donne lieu à des produits fonctionnels et discrets, mais aussi polyvalents, intemporels et adaptables à différents environnements et atmosphères. Nous aimons penser que nous sommes fidèles à l'école de Miguel Milá, que nous considérons comme l'une de nos plus grandes influences.

4) Pourquoi les matériaux choisis pour un projet sont-ils si importants ?

Il est très important de savoir dès le départ quelles variables doivent être introduites dans l'équation afin d'obtenir le bon résultat. Et non seulement la sélection et la combinaison de ces matériaux, mais aussi leur qualité sont fondamentales. Ces variables peuvent à elles seules décider de l'échec d'une bonne conception et d'un bon développement. Nous avons la chance de pouvoir travailler avec les meilleurs matériaux dans les développements de Kendo, et nous pensons que cela est plus qu'évident dans les produits que Kendo fabrique et commercialise. Outre l'élément structurel, ce sont les matériaux d'un objet qui lui permettront de traverser les années avec dignité. Si des matériaux nobles et des finitions de qualité sont utilisés, la durabilité dans le temps est facilitée.

"Nous pensons que nos dessins combinent très bien l'essence qui définit le kendo pour nous : la confiance, le travail bien fait et la transcendance".

table d'appoint yohsi housse yohsi
discoh design by kendo furniture yohsi and beam

5. La technologie et l'innovation sont très présentes dans vos travaux récents.

Vous avez récemment conçu un landau Heetee Mayfair qui a remporté le prix de l'innovation lors du prestigieux salon de la puériculture de Cologne, en Allemagne.

Parlez-nous un peu de cette œuvre.

Ce projet a été l'un des plus ambitieux que nous ayons développé dans le studio, à la fois en termes de durée, de portée et d'implication. D'autre part, nous avions travaillé dans le secteur de la garde d'enfants de manière tangentielle, mais grâce à HeeTee, nous avons pu le connaître de très près.

6) A-t-il été difficile de travailler dans le secteur de la garde d'enfants du point de vue des exigences et des demandes de ce secteur ? (sécurité, confort, fonctionnalité, durabilité, etc.)

Il a fallu de nombreuses années de travail sur un design très innovant et, grâce au soutien et à la confiance que nous a accordés Heetee, ainsi qu'à l'aide et à la collaboration de nombreux partenaires associés, il a été possible de mettre sur le marché la poussette Mayfair, dont nous sommes tous très fiers. Nous aimons vraiment travailler dans des secteurs que nous ne connaissons pas. Elle exige beaucoup plus d'immersion et de recherche dans le secteur, et c'est précisément ce qui la rend si attrayante. En fait, nous pensons qu'il est très intéressant pour les entreprises de faire appel aux services de professionnels de la création ayant des connaissances dans différents secteurs, car nous pouvons apporter une vision plus objective et moins voilée qui, associée à la spécialisation du client, peut déboucher sur des idées et des solutions originales mais viables. Dans ce cas précis, il y avait de nombreux facteurs de conditionnement initiaux qui devaient être recherchés et documentés.

Vous êtes-vous sentie à l'aise en travaillant dans un service de garde d'enfants ?

Comme vous pouvez l'imaginer, les exigences de ce développement, notamment en termes de sécurité, ont été énormes. Cela nous a été très bénéfique pour évaluer les aspects directement liés à notre façon de travailler, ce qui nous a permis de mettre en œuvre une multitude d'améliorations et de nouveaux processus dans notre méthodologie de travail que, logiquement, nous transférons à d'autres projets et qui se traduit fondamentalement par une augmentation de nos normes et exigences de qualité ainsi que par
des améliorations dans l'optimisation des ressources et des processus.

8. Vous avez récemment collaboré à la conception d'un tire-bière interactif doté de fonctions tactiles pour Heineken. Comment valorisez-vous l'expérience du design, en intégrant l'innovation et la technologie dans votre travail ? intégrer l'innovation et la technologie dans votre dynamique de travail ?

Nous avons l'habitude de réaliser des projets comportant des éléments technologiques intégrés. Nous comprenons que la technologie va de pair avec l'époque dans laquelle nous vivons et il est désormais impensable de ne pas en tenir compte : aujourd'hui, un enfant est plus surpris d'entendre un chien aboyer que de voir un jeu sur une tablette !

Voyez-vous la possibilité d'intégrer ces procédés technologiques dans le mobilier ?

Il est inévitable de ne pas être au courant de la technologie et de ses avancées dans le travail quotidien d'un designer. Les nouvelles générations ont intériorisé l'utilisation et la mise en œuvre de ces avancées dans la vie quotidienne... ne pas en être conscient et ne pas prêter attention à ces avancées serait une très grave erreur. Bien sûr, l'intégration dans le monde du mobilier est possible, mais elle est compliquée car il s'agit de rapprocher deux mondes traditionnellement assez éloignés. Il s'agit d'une rencontre entre la tradition et l'innovation, entre les matériaux nobles et la production de masse, entre les produits hautement durables et les technologies en constante évolution.

9. dans quelle mesure serait-il difficile de distinguer les projets dont vous êtes le plus satisfait ?

Il est plus habituel de se sentir fier de ses dernières conceptions, qui sont celles qui rassemblent toute l'expérience et les connaissances acquises. Il est donc difficile de faire une analyse objective d'un produit tant qu'il n'a pas été conçu depuis un certain temps et que l'on est "fatigué" de le voir. En ce sens, nous sommes très fiers du résultat de produits comme la table Yohsi
ou le jouet érotique Aloe, qui, dix ans après leur conception, fonctionnent toujours sur le plan esthétique et conceptuel, ce qui nous plaît énormément.

10. En dehors de votre studio de design industriel, vous enseignez depuis quelques années à l'Université polytechnique de Valence. Comment voyez-vous l'avenir du secteur en termes d'incorporation de nouveaux designers industriels en Espagne ? des designers en Espagne ?

Nous avons beaucoup d'espoir pour les nouvelles générations. Il est vrai que nous voyons une grande différence entre nous et la génération du "millénaire" en ce qui concerne leur façon de voir la vie et le travail, qui comporte de nombreux points positifs et dont, dans une certaine mesure, nous pensons pouvoir apprendre et apprendre beaucoup. En termes de compétences créatives, nous n'avons aucun doute sur le fait qu'il s'agit d'une génération très ouverte d'esprit et cela se voit dans le travail que nous encadrons. Récemment, nos étudiants ont présenté à Milan une collection d'accessoires de meubles dans le cadre du projet Paral-lel UPV qui, à notre avis, a une qualité beaucoup plus proche des produits professionnels que les dessins que nous avons pu réaliser pendant nos études,